Manierismo

En el siglo XVI surge este fenómeno que supone un nuevo concepto de la obra de arte y de la propia condición del artista como creador.

Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI. Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico.

El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520. 

 El Manierismo es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza. Las obras de este período tendrán un marcado carácter subjetivo y antinaturalista. La belleza no se descubre sólo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la especulación y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.

Pintura del Quattrocento y Cinquecento

Las grandes innovaciones de la pintura del siglo XV en Italia, fueron el uso racional de la perspectiva, la profundización de la psicología de los personajes representados y el gusto exisito de la naturaleza.

Las principales novedades de la pintura son:

• Desde el punto de vista formal, la utilización de composiciones armónicas, frecuentemente resultado de insertar las figuras en esquemas geométricos, la caracterización psicológica de los personajes, al formar parte de una situación argumental, la luz homogénea, y los colores armaniosos.
• Desde el punto de vista temático-significante, tratan temas religiosos  y alegóricos, en el marco del pensamiento humanista.
• Desde ele punto de vista técnico, la variedad en el dominio de todo tipo de técnicas, óleo, fresco, y temple, ya sea sobre soportes fijos o no.

Principales obras y pintores.

Tomasso Cassai Masaccio (1401-1428)

A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi

La santísima Trinidad
Fresco. 667 x 317 cms.
1420- 1425. Florencia. Iglesia de Santa Maria Novella

Fra Angélico (c. 1400-1455)

 pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".

La anunciación
1430-1432. Madrid, Museo del Prado

Paolo Uccello (1397- 1475)

Fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribió que Uccello «se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva», subrayando su rasgo más distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en perspectiva.

Paolo trabajó en la tradición gótica tardía, y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor neozelandés Melvin Day) y la crítica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como Ideia" de Bruno Tolentino).

Andrea Mantegna (1431-1506)


Cristo Muerto
1480. Milán, Pinacoteca de Brera



Pierro della Fracesca (c.1420-1492)

Virgen y Santos con Federico de Montefeltro
(c.1472) Milán. Pinacoteca de Brera

Sandro Filipepi [Botticelli] (1445-1510)
Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas.


La Primavera
Temple sobre tabla- 203 x 314
Florencia. Galería de los Ufizzi
1478



El nacimiento de Venus
 Temple sobre lienzo- 172,5 x 278,5 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia
1482














Pietro Perugino (1446-1523)

La entrega de las llaves
1481- 1482
Roma, Vaticano. Capilla Sixtina

Bernardo Pinturicchio (1454-1513)

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)



La Gioconda o la Mona Lisa
1503-1506
París.Museo de Louvre



Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista)

Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. 

La Última Cena
1495-1497.
Temple y óleo sobre yeso
460 x 880 cms.
Santa María delle Grazie

 



Rafael Sanzio (1483-1520)

Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte

La bella Jardinera
1507, París, Museo del Louvre

Santo entierro
1507. Grecia, Galería Borghese

Escultura del Quattrocento y Cinquecento

En la escultura, a principios del siglo, se inicia el cambio artístico del renacimiento, en una parte  se fundamenta en el interés por el cuerpo humano, siguiendo los modelos antiguos en cuanto a proporciones y al tratamiento del desnudo, en busca de una solidez, volumen y movimiento, de los que forma parte la luz; y por otra parte la voluntad naturalista.

La escultura rivalizó con la pintura en su capacidad de representación, lo que supuso una aplicación de las leyes de la perspectiva y una similar concepción narrativa de los temas.

Principales obras y escultores.

Lorenzo Ghiberti ( 1378-1455)

Orfebre, arquitecto, y teórico, además de escultor. no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista.

Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo.



Sacrificio de Isaac. 1401. 45 x 38 cm. Bronce dorado.
Florencia. Museo del Bargello

1401

Puerta del Paraíso del Baptisterio

Florencia. 1425-1452



 Donato di Niccolò [Donatello] (1386-1466)

 Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado». Realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades.  

San Jorge
1416
Florencia. Museo del Bargello

El David 

bronce-158 cm

1430-Florencia. Museo del Bargello



 El David
1404 Florencia. Museo del Bargello

Estatua ecuestre del
Condottiero Gattamelata
(1445-1453) Padua

Otros escultores del siglo XV

Jacoppo della Quercia (c. 1374-1438)

Nanni di Banco (1390-1421), 'Cuatro santos coronados'

Bernardo Rossellino (1409-1464)

Lucca della Robbia

Andrea Verrocchio (1435-1488)

Lucca de la Robbia, detalle de la cantoría de mármol de la Catedral de Florencia.
 (1433-1439). Museo dell'Opera del Duomo

Andrea del Verrocchio. David.
Florencia. Museo de Bargello

                                                    

 Miguel Ángel  Buonarroti (1475-1564)

Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

La piedad
1498. Roma, Vaticano, Basilica de San Pedro



David
1501-1504. Florencia. Galería de la Academia



Donato d'Angelo Bramante (1444-1514)

Fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

San Pietro in Montorio
1502. Roma

Arquitectura del Quattrocento

Las poderosas ciudades-estado promovieron a lo largo del siglo XV la construcción de importantes edificios religiosos y civiles en los que se evidencia un uso magistral de las referencias clásicas.

Los dibujos de arquitectura fueron decisivos para la formulación del sistema arquitectónico renacentista: uso de elementos clásicos (columnas, frontones, órdenes, tipos de edificios) y la unidad espacial, con ámbitos diáfanos y proporciones armónicas, resultado de aplicaciones matemáticas.

Principales obras y arquitectos.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Fue un hombre muy polifacético, orfebre y arquitecto, investigador de la perspectiva y de las ruinas romanas, y además buen conocedor del sistema constructivo gótico.



 Entre 1417 y 1420 proyectó la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (Florencia), que se convirtió en símbolo ciudadano de la nueva época. Está realizada con un sistema de nervios, al estilo qótico, que ofrece un perfil apuntado, reforzado con ligaduras horizontales concétricas, que en realidad, forman una doble cúpula, con un espacio hueco, que alivia el peso sostenido por el tambor.

Iglesia de San Lorenzo (1419). Su estructura se basa en cuadrículas, que forman una relación entre las partes: en la planta se reconoce una racionalización del espacio, en busca de una perfección geométrica; en el interior se aprecia un repertorio de formas clásicas, tomándose la columna como módulo; la cubierta de la nave central es plana, condecoración de casetones, y las naves laterales llevan bóvedas baídas.

Otras obras de Brunelleschi son el Hospila de los Inocentes, de 141, con una loggia, una galería cubierta y abierta, con arcos de medio punto sobre columnas; y la capilla de los Pazzi, en Santa Croce de 1429, también en Florencia, una construcción centralizada, en donde se untiliza un morivo muy característico, la serliana, una combinación formada por tres vanos entre columnas.

Capilla Pazzi

Leon Battista Alberti (1404- 1472)
Además de arquitecto fue un humanista y teórico de primer orden, preocupado especialmente por el papel de los órdenes en la articulación de los muros, la decoración y la ordenación simétrica de los elementos tectónicos. con el fin de conseguir la armonía entre todas las partes que interviene en un edificio, por medio de la utilización de un módulo.

 

Su obra de más envergadura es la Iglesia de San Andrés en Mantua (1470). En el exterior aparece el motivo del arco triunfal, rematado por un frontón, que proporciona a la fachada un aspecto completamente nuevo, con una superficie media y rítmica.

En el Palacio Rucellai (c. 1459), en Florencia, ideó una fachada de aparejo almohadillado que acentúa el contraste de luces y sombras y sirve para poner de relieve el geometrismo. En este tipo de aparejo las juntas de los similares van facetadas. Utiliza la superposición de órdenes: pilástras de orden toscano en la parte baja y con capiteles corintios en las otras dos.

El Humanismo

El humanismo es un movimiento cultural surgido también en Florencia, a mediados del siglo XIV, aspira a alcanzar la plenitud de las capacidades humanas mediante el conocimiento de la cultura antugua.

Las consecuencias de la cultura Humanista para el desarrollo de las Artes son decisivas.
 


El arte del Renacimiento es Antrpocéntrico, gira alrededor del individuo, al ser humano que contempla la realidad del mundo frente al teocentrismo medieval.

 Por otra parte, el afán del conocimiento está ligado al coleccionismo de obras de arte y su estudio. Desde esta época la historia del arte y la actividad artística quedan estrechamente unidas.




Benedetto da Maiano, Palacio de Strozzi, 1489, Florencia

 Además, la cultura humanista, al tratar de integrar las distintas facetas del conocimiento, invita a la consideración del arte en el marco de otras experiencias culturales, que van desde la capacidad de la pintura para evocar una determinada narración literaria o un mensaje poético  hasta el establecimiento de los fundamentos matemáticos de la arquitectura.



La creación artística cobró un sentido experimental, próximo a la ciencia: con un componente racional y objetivo.
Se plantea la necesidad de representar en las artes figurativas, un espacio verídico, controlado por la mente.


El gran teórico del Quattrocento fue Leon Battista Alberti, en cuyas obras se recogen los principios artísticos sobre la pintura, escultura y arquitectura, que se usaron hasta el siglo XVIII.
Se muestra como un fierme defesndor de la geometría. Todo ello implica que el trabajo del artista sea el de un prfesional, que posee una profunda preparación.


El trabajo del artista que hasta entonces era considerado mecánico y artesanal, comienza a ser valorado por su dimensión intelectual. El arte es apreciado por que resulta más o menos bello. Por su capacidad de dar forma física a la belleza, el artista podía llegar a ser considerado un genio.

El Renacimiento

El Renacimiento es un periodo cultura que, hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en Italia, y alcanza su plenitud a durante los primeros años del siglo XVI.

El arte del renacimiento persigue la restauración de los ideales de la antugüedad clásica, desde una concepción humanista de la actividad creativa. Lo que supone una valoración autónoma de la obra de arte, destinada a proporcionar un placer sensible e intelectual como el resultdo de una elaboracion racional.

En Florencia, el orden y claridad de la qrquitectura de Alberti, la melancólica humanidad de Donatello o la imponente solemnidad de Pierro de la Francesca constituyen algunas de las referencias visuales de esta época.

La observación de las ruina romanas y la recuperación de las obras de la antigüedad fueron claves el el trabajo de los taóricos del Renacimiento, que se consideraban sucesores de los maestros grecorromanos.

El Renacimiento no es un ejercicio de repetición sino de reinterpretación, a partir de un modelo que se consideraba admirable.

¿Sabias que...

En 1550, el pintor e historiador Giorgio Vasari, gracias a cuya 'Vidas de Artistas' conocemos la mayor parte de los datos biográficos de los artistas italianos renacentistas. Y consideró el Renacimiento como una cima de la creación artística, valoración que se ha mantenito.